Hitchcock según yo - Family Plot (1976)

Ya llegó el momento de despedida, parecía que no iba a conseguirlo, pero como prometí el día 1 de enero de 2011, hoy, último día del año, os traigo la última película del genio del suspense. Ha sido un gran viaje, a lo largo de toda la filmografía, que a mí me ha encantado realizarlo, y compartirlo con todos aquellos que hayáis estado interesado, que algunos fieles siempre ha habido, y es lo que me ha animado a continuar. Esto era algo pendiente que tenía desde mi antiguo blog, que empecé y no llegué ni a acabar la etapa muda del director, y ahora ya puedo decir que me he visto la filmografía al completo de Alfred Hitchcock.

Hitchcock según yo - Frenzy (1972)

Tras el fracaso que le supuso su último film, Hitchcock quería recuperarse, así que contrató al escritor teatral Anthony Shaffer, del cual el director ya conocía algunos de sus trabajos. Así se formó un gran dúo, ya que uno consiguió elaborar un muy buen guión, mientras el otro consiguió una estupenda dirección, y volvió a recordar al mundo que el director de Psycho, seguía estando en plena forma, por lo menos en plena forma cinematográfica.

Hitchcock según yo - Topaz (1969)

Tras casi un año de total inactividad e inmerso en una terrible depresión que apenas lo sacó de casa, su esposa Alma preocupada movió sus hilos para intentar hacer que HItchcock se volviera interesar por algún nuevo proyecto que rodar, así fue como llegó a sus manos la historia procedente de la novela de Leos Uris, titulada Topaz, un relato sobre espías y conflictos políticos entre Estados Unidos, Francia, Cuba y la Unión Soviética.

Hitchcock según yo - Torn Curtain (1966)

Como podéis ver, voy un poco atrasado en esta sección, así que para mi programación a final de año se cumpla, esta última semana tendremos más Alfred Hitchcock que nunca, con sus últimas cuatro producciones, todas ellas consideradas como proyectos menores dentro de la gran filmografia del director, pero que aún pudiendo se así, se aprecia que son películas del rey del suspense. Además, curiosamente, estas cuatro películas nunca las he visto, siempre me ha faltado esta etapa final.

Evolución del Cine de Terror: Las últimas décadas.

Bueno, ya es hora de que vaya terminando esta serie de post sobre la evolución de cine de terror, que demasiado se ha alargado. A falta de escribir un especial sobre el cine de zombies y creo que haré otro sobre el cine de terror asiatico, cosa que haré mas adelante, ya que necesito mucha más documentación sobre los temas, este será el último sobre la evolución. Así que empecemos. 

Hitchcock según yo- Marnie (1964)

Feliz estaba Hitchcock por el comienzo de este proyecto, ya que tenía casi asegurada la vuelta a la gran pantalla de Grace Kelly, pero el revuelo que la noticia creó en Monaco, hizo que la actriz tuviera que declinar la oferta, cosa que destrozó al director. Pero ya tenía a su nueva estrella, después del calvario que hizo pasar a Tippi Hedren, la tenía en contrato para poder contar con ella, la que se unió para formar pareja en el film con Sean Connery.

Hitchcock según yo- The Birds (1963)

Tras un par de años de sequía, algo raro en Hitchcock, ya que tenía al público acostumbrado a ofrecerles una película por año, en 1963 nos ofrece una historia algo peculiar, donde seguía reinando el suspense, pero esta vez, la maldad no procedía del hombre, sino de unos pequeños y, a primera vista, inofensivos animales, las aves. Un film, que no me convenció la primera vez que lo vi, pero conforme le he ido dando más oportunidades, cada vez me parece más maravilloso, un alarde de técnica, algo a lo que el director nunca faltó.

Hitchcock según yo- Psycho (1960)

Tras North by Northwest, el siguiente trabajo de Hitchcock iba a ser una colaboración con Audrey Hepburn, o eso era lo que el director quería. Tras la lectura del guión, la actriz declinó la oferta, ya que la historia contenía una escena de violación que no era del gusto de Hepburn, aunque ella rechazó protagonizar la película por problemas de embarazo. Esta negativa afecto a Hitchcock, que no quería realizar el film con otra actriz, así se vio sin un proyecto nuevo, tras dirigir dos capítulos de Alfred Hitchcock presents, le maravilló una novela que había llegado a sus manos, que aún no se había publicado, más que la novela, le maravillo una escena de un asesinato en una ducha, os suena, ¿verdad?

Hitchcock según yo- North by Northwest (1959)

Pues llegamos a un momento especial en el blog y en esta sección, ya que estamos ante la película de Alfred Hitchcock de la que saqué el nombre para el blog, además, es mí película favorita del director, tenía que confesarlo. Para mí es la película más completa del director, como una especie de resumen donde pone en practica todo lo que ha ido aprendiendo durante su carrera. 

Hitchcock según yo- Vertigo (1958)

Con motivo de la serie de entradas dedicadas a la evolución del cine de terror, voy un poco atrasado en esta sección, que Hitchcock me perdone, pero voy a ir poniéndole remedio poco a poco, así que seguimos por donde lo dejé. Casualmente el parón se produjo, posiblemente, en la mejor época del director, donde dirigió sus mejores films, desde mi punto de vista. Aunque no todos tuvieron buena acogida cuando vieron la luz, y Vértigo es un buen ejemplo de esto, ya que no gustó mucho al público, pero con los años se ha ido viendo lo maravillosa que es la película.

Evolución del Cine de Terror: Religión, aliens y adolescentes.

Tras la caída de la Hammer y de sus monstruos clásicos modernizados, el cine de terror tomaría una nueva dirección totalmente nueva, en la que el género se fragmentaria en varias tendencias, pero sin perder de vista la misión original de esta clase de cine, influir miedo en el público. Pese a que en algunos casos, se mantuvo las historias clásicas de terror, por cada tendencia en la que se dividió el género tomó una estética diferente y característica.

Evolución del Cine de Terror: La Hammer.

Antes de seguir con la evolución del cine de terror, quisiera recomendaros la lectura de una blogger amiga, que también a realizado su particular especial sobre el cine de terror, donde podemos leer una breve historia sobre el género y, además, dividió el género en subgéneros para contarnos como ha sido cada uno en la historia del cine, así podemos leer sobre los slashers, terror religioso, zombies y terror sobrenatural.

Tras el desinterés del público por el cine de terror creado por la Universal, ocurre algo curioso, por lo menos a mi me lo parece. Vuelven a triunfar los mismos monstruos en la gran pantalla, pero claro está, que la fórmula para que esto ocurra tiene que ser diferente, esta fórmula la encontró la productora británica Hammer. Que a mediados del pasado siglo, se especializó en realizar films de ciencia ficción y, sobre todo, de terror. Esta productora se concentró en crear un material atractivo a la audiencia, dejó aparcado el crear algo nuevo para conseguir un mayor éxito comercial.

Evolución del Cine de Terror: La Universal y sus Monstruos.

Tras los problemas que acarrearía Alemania en la década de los 30, las producciones que la UFA aportaría al género decayeron y desaparecieron con la llegada de Joseph Goebbels como encargado de la productora. Así durante esta década y la siguiente, el cine de terror se traslada a Hollywood, y son los dos grandes estudios de la época los que se encargan de aportar títulos al género, la RKO y, sobre todo, la Universal. 

Evolución del Cine de Terror: El inicio.

Desde la invención del cine, a la audiencia le ha gustado pasar terror en las salas, es más, según se mire, la primera proyección de los hermanos Lumiere se puede ver como una película de terror, y es que la audiencia creyó que el tren que salía en pantalla iba a salir de esta para atropellar a todos los presentes. Los motivos por los que nos gusta pasar miedo pueden ser muy variados, pero deben estar en nuestra naturaleza, ya que muchos géneros de cine han tenido sus más y sus menos, pero el género de horror ha estado presente durante toda la historia, solo que ha evolucionado adaptándose a las necesidades del público. 

Hitchcock según yo- The Wrong Man (1956)

Un film curioso en la filmografía de Hitchcock, desde un principio te das cuenta que es atípico, ya que vemos al propio director aparecer en pantalla, bueno no se le ve exactamente, vemos su figura y una gran sombra proyectada en el suelo. Esta aparición la realiza para avisarnos sobre la película que estamos a punto de ver, y decirnos que él ha hecho muchas historias ficticias de suspense, pero lo que nos disponemos a ver, está basado en una historia real, no estoy seguro de esto, pero creo que es la única vez que lo hizo en su carrera, aunque algunas de sus otras obras están basadas en acontecimientos reales, nunca se ha ceñido tanto a esta como en The Wrong Man.

The Dirty Dozen (Doce del Patíbulo - 1967)

Otro film basado en la Segunda Guerra Mundial, ya lo había hecho en dos ocasiones, con Sophie Scholl y Masacre. Pero esta vez es distinto, ya que cambia la nacionalidad de la producción, en esta ocasión se trata de una película estadounidense, mientras que las otras dos eran alemana y soviética. Pero además, estamos ante un film más de acción, mientras que los otros dos estaban más cerca del drama bélico.

Hitchcock según yo- The Man Who Knew Too Much (1956)

Desde que llegó a Estados Unidos, Hitchcock estaba empeñado en realizar un re-make de una película suya, se trataba de The Man Who Knew Too Much, que realizó en Reino Unido en 1934. Los derechos de la historia los poseía David O. Selznick, así que tras comprarselo, puso a trabajar a John Michael Hayes en el guión. Esta sería la última colaboración entre guionista y director, ya que la relación entre ellos cambió, al recibir el escritor un premio por Rear Window y no el director. Y la verdad Hitchcock parecía celoso de este, ya que se mostró bastante cortante con Hayes tras esto. Una autentica pena, ya que ambos lograron trabajos geniales.

Breaking Bad- Temporada 4.

Hace meses que os hablé de la serie, en un plan general, hoy me centro más y os hablo de lo ocurrido en esta última temporada, en como acaba todo y que nos puede esperar en la vuelta de la serie la temporada que viene, así que aviso ya, que aquellos que no hayan visto la serie o vayan retrasados al ritmo americano, el post de estará lleno de spoilers. 

Hitchcock según yo- The Trouble with Harry (1955)

Antes de terminar To Catch a Thief, Hitchcock ya sabía cual iba a ser su proximo proyecto, la adaptación de una novela de Jon Trevor que gustó mucho al director, cuyo guión se encargó John Michael Hayes, el que viene siendo guionista habitual en los últimos films, y del trabajo de este Hitchcock estaba muy contento. Ahora, como siempre, me dispongo a hablaros de la película, pero, además, podéis echarle un vistazo al comentario que hizo mi compi, Bel Kendal, en Clasicosis.

Idi i Smotri (Masacre: Ven y Mira - 1985)

La Segunda Guerra Mundial afectó a una gran multitud de países, eso es algo que todos sabemos, muchos países fueron arrasados por el ejercito nazi. Normalmente las historias contadas en el cine sobre este conflicto se suele centrar en los países de Alemania, Francia o Polonia, quizás porque fueron de los máximos afectados por su proximidad al régimen. Pero hoy os traigo ambientado y producido en un país diferente a los nombrados. En 1985 se produjo Id i Smotri, por encargo de la Unión Soviética para conmemorar el cuarenta aniversario de la victoria del bando aliado en la guerra. Pero no nos cuenta ese acontecimiento, más bien, nos muestra algo que no debiéramos de olvidar, lo brutal que fue la guerra y la cantidad de personas que fueron afectadas por esta.

Hitchcock según yo- To Catch a Thief (1955)

Tras las dos últimas películas realizadas por Hitchcock en las que aparecía la bellísima Grace Kelly, Dial M for Murder y Rear Window, el director la quería para su siguiente film que estaría ambientada en la lujosa costa francesa. El problema era que la actriz no estaba disponible, pero es algo que no importó pues Hitchcock la esperaría, durante los meses que estuvo aguardando a la actriz, se encargó de preparar el guión con John Michael Hayes, quien ya escribió el último también, el director le contó cosas sobre Francia y su costa, y al admitir el guionista que no conocía ni la zona ni el país, Hitchcock se las arregló para mandar a Hayes con su esposa de viaje a esa zona por cuenta del estudio, para que se pudiera ambientar bien a la hora de escribir.

Das Experiment (2001)

Seguimos en Alemania, pero esta vez si nos trasladamos en el tiempo, dejamos la II Guerra Mundial y nos trasladamos a un ambiente más actual. Una película que para mí era una total desconocida, hasta que la investigación que hizo mi compañera Marta sobre el cine de este país. Das Experiment, que se tradujo de forma muy original en español como El experimento, fue dirigida por Oliver Hirschbiegel, autor de películas como El Humdimiento o Invasión, así que dentro de los directores de este país es uno de los más conocidos en la actualidad.

Sophie Scholl: Die letzten Tage (2005)

Nos trasladamos a Alemania, para ver una películas basada en una historia real ocurrida durante la segunda guerra mundial. El film recrea los momentos vividos por Sophie Scholl y por su hermano cuando son detenido por la Gestapo, y todo se ha podido llevar a cabo por las transcripciones de los interrogatorios y el juicio que se llevaron a cabo en 1943. Una película bastante interesante y, en consecuencia con la historia, muy dura también.

¿Cuál es la película favorita de Quentin Tarantino?

Para los que no lo sepáis, ya os lo digo yo, Quentin Tarantino es de los directores actuales que más me gusta, por su estilo de hacer cine, por su forma de contar historias y por la manera que las cuenta y trata la violencia en ellas, siempre con un sentido del humor, que creo que me va mucho. Dicho esto, en mi reciente estancia en el piso de una amiga durante las época de exámenes de septiembre, y a raíz de que ponían en televisión Pulp Fiction, yo confesé que esa película era, para mi gusto, la mejor del director. Pero ella no opinaba lo mismo, sino que se decantaba por Inglorious Basterds. Así tras un momento de intentarnos convencer mutuamente de que nuestra opción era la correcta, dejamos hablar del tema, y decidí que entre todos elegiríamos cuál es la mejor peli de Tarantino, por este motivo creé la encuesta, es cierto que esperaba más participación, pero por twitter se de algunos de los que han votado, y se que son personas con buen criterio cinéfilo. Como nota diré que yo no he votado para Pulp Fiction no partiera con un voto de ventaja, los resultados son los siguientes:

Hitchcock según yo- Rear Window (1954)

Antes de terminar el anterior proyecto, Dial M for Murder, Hitchcock ya sabía que iba a rodar después, se trataba de este film, que está basado en un relato corto de Cornell Woolrich. El director durante el rodaje del anterior film ya comentaba detalles de como iba a ser este con Grace Kelly, pero además de eso, él supuso que ella iba a participar, así que cuando el rodaje de Rear Window iba a dar comienzo, la actriz se sorprendió al recibir una llamada diciendo que que Hitchcock la esperaba tal día para empezar a rodar, así que ella tuvo que elegir entre este papel y el de secundaria en On the Waterfront de Elia Kazan, al final decidió participar con Hitchcock, y Eva Marie Sant, otra chica del director del suspense, consiguió el papel junto a Brando. Y gracias a que todo salió así, ya que Grace Kelly está genia, y preciosa, en este film.

Hitchcock según yo- Dial M for Murder (1954)

Llegamos a unas de las películas cumbres de la filmografía de Hitchcock, una historia basada en una obra teatral y producida por la Warner, nos llega Dial M for Murder. Es curioso que el Sr. Warner quiso que este film se rodara en tres dimensiones, ya que el cine había perdido popularidad por culpa de la incursión de la televisión en los hogares norteamericanos, cosa que al director no le gusto nada, ya que la cámara para lograr esto era inmensa, y esto dificultaba que Hitchcock utilizara todos los ángulos y planos que verdaderamente quería.

Hitchcock según yo- I Confess (1953)

Después de más de una semana de inactividad por culpa de una convocatoria de exámenes, vuelvo a actualizar el blog, y como voy atrasado con la sección de Hitchcock, esta semana habrá triple sesión de películas del director. La primera de ellas es I Confess, film que el director realizó tras un pequeño período de inactividad, ya que tenía acostumbrado a todo el mundo a una película por año, y claro, está un año sin filmar nada, el público se impacienta.

Hitchcock según yo- Strangers on a Train (1951)

Tras los dos fracasos de sus últimas películas, Alfred Hitchcock no se iba a rendir, tenía que reponerse, y sin lugar a duda lo hizo a lo grande, con una gran película. Esta vez, fue el propio director el que eligió la historia, nadie se la impuso, adaptando una novela de Patricia Highsmith, en la que trabajaron dos guionistas, Raymond Chandler, que tuvo porblemas con Hitchcock, y que fue sustituido por Czenzi Ormonde, una ayudante de Ben Hecht.

Hitchcock según yo- Stage Fright (1950)

Tras rodar Under Capricorn en Gran Bretaña, Hitchcock tenía pensado volver al continente americano, pero en el último momento decidió quedarse en Europa y rodar otro film en su país natal. El director, desde su juventud, fue un gran amante del teatro, y con este film resultó ser un homenaje a esto, pero solo se quedó en eso, ya que ninguna de estas dos películas rodadas en Inglaterra, no fueron éxitos algunos.

'Treme' El poder de la música

David Simon, el artifice de, para mí, la mejor serie que se haya hecho, hablo de The Wire, también es el creador, de una de las mejores series que se emiten en la actualidad. Como habréis leído en el título, os hablo de Treme, que a parte de darle título a esta serie, es un barrio de New Orleans. Y ahí transcurre la historia, escasamente un año después de que el huracán Katrina, destrozara gran parte de la ciudad. Y es entonces, con la ciudad medio destruída, cuando hay habitantes que empiezan a volver, algunos para ver si tienen todavía una casa en la ciudad, otros para recoger algunos objetos, si es que lo encuentran.

Con esta premisa, la serie se convierte en una serie de historias de diferentes habitantes de la ciudad, que tienen que superar todas su adversidades, para seguir adelante, donde la música tiene una gran importancia, ya que estamos en una zona de Estados Unidos, donde el Jazz y el Blues, son como una religión.

Aún solo habiendo visto la primera temporada, me ha pasado como  con The Wire, y es que me he enganchado a ella desde el principio. Porque al igual que la anterior, a parte de tener una historia muy humana que te atrapa, creo que el gran secreto está en los personajes, en lo bien elaborados que están, que parece que son tus amigos y familias, que te preocupas por lo que les pueda pasar.

Podría hablaros de los personajes, de lo que pasan, pero hoy no voy a hacerlo, que no quiero que me quede un post tan largo como el de The Wire, pero es una serie que recomiendo, además, que tan solo lleva dos temporadas, y que ya se ha confirmado la tercera para el año que viene. Estoy seguro que a todos aquellos a los que les guste el estilo de David Simon, esta le va a encantar, cuando vea la segunda temporada, prometo un segundo post, con más información, y mas alabanzas hacia la serie, me despido con otro vídeo, donde salen dos de mis personajes favoritos, Annie (al violín) y Anotine Batiste (cantando)

 

Hitchcock según yo- Under Capricorn (1949)

Segundo film de la productora independiente creada por el director, Transatlantic Pictures, aunque este proyecto, estaba pensado para ser la primera película de la productora. Under Capricorn fue un proyecto elegido por Hitchcock exclusivamente pensado para la participación de Ingrid Bergman, una excusa para volver a trabajar con la diva del momento del director, y por este motivo, al tener la actriz contratos que cumplir, se tuvo que retrasar el proyecto, y se filmó antes Rope.

Super 8 (2011)

Voy a dedicarle unas líneas al llamado como mejor estreno de verano, y como yo no he visto ninguno de los otros, pues diría que estoy de acuerdo con ese término. Una producción a cargo de uno de los personajes más influentes en el mundo del cine, Steven Spielberg, y en la dirección tenemos a una de las personas, que mayor éxito están teniendo en los últimos años, con sus últimas producciones como Lost o Fringe, está claro que me refiero a J.J. Abrams.

Source Code (2011)

Anoche me decidí a ver el segundo trabajo de Duncan Jones, después de disfrutar locamente su opera prima, Moon. Ya yo venía avisado sobre esta película, había oído hablar muy bien de ella por algunas partes, y por otras, no había oído hablar muy bien de ella. Pero claro, hay que verla por uno mismo para poder emitir un juicio propio.

Hitchcock según yo- Rope (1948)

Antes de seguir con el repaso de la filmografía de Alfred Hitchcock, quisiera recordar en un par de líneas, que ayer, 13 de Agosto, fue el aniversario del nacimiento del director, se cumplían 112 años desde aquel día en 1899 en el que nació en Londres nuestro director favorito.

Una vez hecho este inciso antes de comenzar, centremonos ya en 1948, año muy importante en la carrera de Hitchcock, supondría el comienzo de su productora, Transatlantic Pictures, creada junto a Bernstein, con esta produjeron el film del que hablo hoy, Rope. Pero además, esta fue su primera película en color, esto dio algunos problemas, pero sobre todo, fue uno de sus mayores desafíos técnicos, de los muchos que se propuso el propio director en toda su carrera.

Keeping the Faith (2000)

Después de varias conversaciones con Caro, en los que la religión era el tema central, me habló de una película que no conocía, en la que la religión ocupaba una parte importante de la historia. A parte de la historia, lo primero que me llamó la antención es que está dirigida por Edward Norton, uno de mis actores actuales favoritos. Así, que pese a no ser creyente, siento una gran curiosidad por las diferentes religiones, por lo que me dispuse a ver Keeping the Faith.

Hitchcock según yo- The Paradine Case (1947)

Vuelvo a encasillar esta sección los domingos, como venía siendo habitual, hasta que llegaron las vacaciones de verano. Pues en 1947, David O. Selznick, tenía muchas ganas de versionar la novela homónima de Robert Hichens, pero sin embargo, Alfrede Hitchcock, ya tenía puesta la cabeza en su próximo proyecto, empezar una productora con Sidney Bernstein, Transatlantic Pictures. Así que, si hasta aquel entonces la relación entre productor y director no era la mejor, ahora empeoraría, por la actitud indiferente de Hitchcock, y por un productor que participaba más en el proyecto, ya que el guión lo firmó él mismo, escrito a partir de un borrador de Alma Reville.

Bel Kendall y Mr. Kaplan unen sus fuerzas de nuevo

Allá por 1959, yo, Mr. Kaplan, anduve metido en gran lío de espionaje, entre la confusión, me llevo a realizar un gran viaje por todo Estados Unidos, y cada paso que daba, me encontraba un peligro mayor. Pero por suerte, esa gran travesía no la hice solo. Durante todo momento me acompaño Bel Kendall, que aunque hubo un momento en que pensé en que no era una persona de fiar, más adelante me di cuenta que si lo era.

Pues desde aquel entonces, no he tenido muchas noticias sobre Bel Kendall, hasta este año, que me la he encontrado en Twitter, increíble, ¿verdad?. Pero además, era la principal escritora en una página de cine clásico, CLASICOSIS. Y después de meditarlo un poco, me propuse colaborar con ella en la página, y fui aceptado, y eso es lo que hago desde hace un par de semanas, así que la alianza Kaplan-Kendall vuelve a funcionar, pero esta ven, en este viaje sobre el cine clásico no estamos solos, también estamos acompañados por dos grandes hombres, Javi y wozzeck. Y los cuatro juntos estamos emprendiendo una gran travesía sobre la historia del cine.

Así que ya podéis ver, estoy rodeado de un equipo maravilloso, y a todos aquellos a los que les interese el cine clásico, nos podréis encontrar en CLASICOSIS. Y a los que no os interese, podéis pasarse también, que intentaremos hacer que os volváis unos locos por esta clase de cine.

Así como curiosidad, en la foto que he puesto, de la película North by Northwest, se puede ver un gazapo, el niño que aparece detras de Kendall, tiene los oídos tapados antes de que suene el disparo.

Yo sé mucho, poquito o nada de... Eduardo Noriega. Tesis (1996)

Hoy empiezo con el ciclo de películas de Eduardo Noriega, que junto a Caro, lo iremos confeccionando. Y creemos que como no podía ser de otra manera, teníamos que empezar con su primer gran papel y su primer éxito, el rol de Bosco en Tesis. Tengo que confesar que no conozco completamente la carrera de Noriega, pero en su filmografía, hay algunas películas que me encantan, y esta es una de ellas.

Hitchcock según yo- Notorious (1946)

Tras el gran éxito que consiguió Spellbound, tanto de público como de crítica, que también se vió apoyado por numerosas nominaciones a los Oscars, aunque finalmente solo se alzara con una, Hitchcock se puso a trabajar junto con el guionista Ben Hecht en su nuevo proyecto. Una historia romántica a tres bandas, donde todo giraría alrededor de un McGuffin, es esto último lo que llevo a tener problemas a director y guionista, con el productor David O. Selznick, quién no entendía que la naturaleza del McGuffin era lo de menor importancia, ya que este detalle al final carecería de interés. Pues por todo esto, Selznick, vendió los derechos de la película, cediéndole tanto a director y guionista a la productora RKO.

Yo sé mucho, poquito o nada de... Eduardo Noriega

Hablando con el Sr. Kaplan sobre esta idea, sus palabras fueron: "cuando escribes sobre un actor que te gusta, las palabras salen solas". Asentí y disentí al mismo tiempo. Me quedé pensando si escribir sobre el hombre o sobre el actor y llegué a la conclusión de que no sé lo suficiente de ninguno de los dos. "Quién soy yo para escribir sobre alguien", pensé. Sobre el actor no puedo escribir: yo no sé de cine, no sé de directores, ni de guiones, ni de fotografía, ni de arte, ni si las pelis fueron taquilleras o no, ni el contexto en el cual fueron filmadas ¿Y del hombre? Menos que menos. No es mi amigo, ni mi hermano, ni fue mi compañero de trabajo, ni compartí experiencias personales con él ¡Qué atrevimiento el mio!

A punto de abandonar, volví a mis comienzos y pensé en el objetivo de estas lineas: que fueran un regalo. Yo quiero regalarle estas lineas a Eduardo Noriega. Al hombre y al actor, de los cuales como ya dije no sé nada. Pero como de la nada se sale hacia adelante seguí escribiendo sobre lo que sí sé.

Del hombre, sé que tuvo un gesto increiblemente generoso conmigo del que nunca voy a olvidarme. Un tipo sencillo, como cualquiera. Generoso. Amable. Puso en jaque mi capacidad de asombro y ganó. Pero la que más ganó fui yo, sin ninguna duda.

Del actor, no sé si actua bien o mal, sólo sé que le creo. Lo veo médico, traficante, guerrero, ladrón, amante y son todos Eduardos distintos. Me lo creo. Lo veo creativo, arriesgado.

Se me hace que Eduardo no es actor, se me hace que trabaja de actor, quizá me equivoque, es una percepción muy mia. Y ese trabajar de y no ser, le permite entrar y salir, ponerse el traje de actor y sacárselo, como un obrero que se saca su uniforme de trabajo.

Yo vivo en Buenos Aires, no saben el esfuerzo que hago para conseguir pelis de Eduardo Noriega. El tipo que me atiende en el videoclub me ve entrar y quiere escaparse por la salida de emergencia. Se las pido en castellano, ingles, frances, catalán, pero me las consigue y yo feliz.

Yo no se nada de casi nada. Se poco de muchas cosas y mucho de pocas. Y Eduardo cae dentro de la regla, de la primera. Pero aun así me arriesgo y escribo, a pesar de las cosquillas que siento en la barriga. Con respeto. Porque le creo cuando actua, por arriesgarse y por su don de gente, va este regalo.

De aquí en adelante iré posteando con el Sr. Kaplan 6 pelis de Eduardo Noriega. Tuve que elegir y me costó un montón. Quizá otro dia nos ocupemos de las que quedaron fuera.

Hitchcock según yo- Spellbound (1945)

Tras regresar de un viaje a Londres, donde el director filmó dos cortometrajes, de apoyo a la resistencia en la segunda guerra mundial, volvió para ponerse manos a la obra y realizar su segundo trabajo con David O. Selznick, que quería recuperar a Alfred Hitchcock. El productor quería filmar una película sobre el poder curativo del psicoanálisis, así que el director empezó a buscar una historia, ya que él quería comprar los derechos y ser él quien se los vendiera a Selznick, así fue, Hitchcock adquirió los derechos de una novela titulada La casa del Dr. Edwards.

Hitchcock según yo- Lifeboat (1944)

La guerra está apunto de acabar, pero Hitchcock vuelve a utilizar la trama de los nazis contra el resto del mundo. En este caso, la historia creo que es lo menos importante del film, ya que al director se le presentaba un reto técnico impresionante, no es el único de su carrera, y es que toda la trama está basada en un bote salvavidas, y es más, la cámara con la que ser grabó la película, jamás enfoca al bote desde fuera de este, todo está visto desde el mismo bote, como si la audiencia fuese un naufrago más.

Un cuento chino (2011)

Argentina siempre ha sido un país que me ha gustado, y su cine, por supuesto, también. Y por encima de cualquier nombre dentro de la industria de este país, creo que se encuentra Ricardo Darín, un actor veterano, un ídolo en Argentina y uno de los grandes mundiales. Y este año, ha estrenado Un cuento chino, una película que está dirigida para el actor se luzca y brille con su máximo esplendor. Aunque después el film puede flaquear en algunos puntos, Darín está sublime. La película está dirigida por Sebastián Borensztein, un director que no cuenta con grandes proyectos a sus espaldas, pero que ha firmado un film más que decente.

Hitchcock según yo- Shadow of a Doubt (1943)

No leer si no se ha visto la película, Spoilers importantes.

En 1943, Hitchcock seguía trabajando para otros estudios, y Selznick seguía beneficiandose de estos acuerdos. Además, de Inglaterra, país natal del director, no llegaban buenas noticias, la madre de este había enfermado y estaba muy grave, uniendo a que ella se negaba a ser hospitalizada, agravaba más la situación. Así que el director pasó un momento difícil, ya que estaba entre la duda, de ir o no a su país, al final por motivos de trabajo y que el ambiente en Europa no era el idóneo, se quedó en Estados Unidos, donde recibía noticias de su hermano con las nuevas noticias. Al final la madre falleció ese año, y los cercanos a Hitchcock conocieron una faceta de este poco común, ya que en muchas ocasiones abría las puertas donde ocultaba sus sentimientos. 

Así, Shadow of a Doubt terminó siendo una película muy personal, donde hay mucho del director puesto en ella, en muchas ocasiones se escuchó que esta es una de sus películas favoritas de las que hizo.

Hitchcock según yo- Saboteur (1942)

Con esto del fin de exámenes, me he cogido unas vacaciones con respecto al blog, que a veces no tenía tiempo para escribir, y otras estaba demasiado cansado o demasiado vago, según se mire. Pero ya estoy aquí, con retraso, esta entrada la tendría que haber publicado el domingo, como siempre hago con esta sección, pero bueno, un miércoles tampoco está mal del todo.

Pues ya estamos en 1942, y el director sigue dando vueltas por estudios de Hollywood, aunque sus derechos los sigue teniendo Selznick, vuelve a recaer en un estudio independiente, aunque este film, sería distribuido por la Universal.

Hitchcock según yo- Suspicion (1941)

Segundo film del director con su nueva productora, recordemos que había firmado un contrato por un año de trabajo, en el que debía de filmar dos películas, con la RKO. También lo podemos ver como su cuarta película americana, pero es la tercera ocasión en la que realiza una película británica en América, como él mismo decía, ya que la hizo con actores ingleses y la historia se realiza en un ambiente ingles. Bueno, aunque Joan Fontaine nació en Japón y trabajó en Estados Unidos, es de origen británico.

Hitchcock según yo- Mr & Mrs Smith (1941)

Como había nombrado en la entrada anterior de la sección, tras la colaboración con Selznick en Rebecca, el productor decidió ceder a Hitchcock a otro productores, y después de trabajar con Wanger, el director firmó un contrato con la RKO por un año de trabajo, en el que debería de filmar dos películas. La primera de estas fue Mr & Mrs Smith, la llamada como única comedia americana de Alfred Hitchcock, él confiesa que solo lo hizo por su amistad con Carole Lombard, que ella quería rodar con él.

La semana de...Gene Wilder. Día 7

Llegamos al final de la semana de Gene Wilder, una semana de películas con las que se tiene la risa asegurada, con un actor que ha divertido en todas sus apariciones en la gran pantalla. Y para despedir este ciclo, no podía escoger otra película, sino con unas de la más famosas producciones en las que participó, y para mí una de las comedias más divertida que he visto. Al contrario que el film de ayer, que fue una película de mi infancia, esta la vi relativamente tarde, hace unos cuatro o cinco años, más o menos, pero desde ese momento quedé prendado de ella. Y es que me acuerdo que fue en el canal Cuatro, en un programa que tenían, que se llamaba Hazte un cine, y cada semana te presentaban una película con una pequeña introducción antes, y sin conocerla un día me tragué y divertí con esta, Young Frankestein.

La semana de...Gene Wilder. Día 6

El sexto día y la penúltima película de este ciclo semanal sobre el genial Gene Wilder. Y ya iba siendo hora que hablara de una colaboración con Richard Pryor, actor con el que participo en varias ocasiones. Como explique en el primer post, Gene Wilder escribió en su autobiografía, que las relaciones con Pryor a veces eran dificiles por su adicción a las drogas, pero que sin duda alguna, con él fue con quien consiguió mejor química en pantalla. Y para mi gusto, en esta película, ambos están inmensos, y la pareja que forman es genial. El film es See No Evil, Hear No Evil,  que en España se tituló, No me chilles que no te veo.

La semana de...Gene Wilder. Día 5

Cuando tuve esa genial idea, de dedicarle un post diario a un actor, en plena época de exámenes, ya tenía pensado que para el final dejaría las películas que más me gustan de él. Y con Gene Wilder, en tercer lugar tenía pensado poner a la película de ayer, The Producers, pero eso fue hasta que vi esta pequeña joya de la comedia, practicamente desconocida. The Frisco Kid,  que en España la titularon El rabino y el pistolero,  de todas las películas que he visto del actor, esta es la que más ganas tenía de ver en versión original, para ver si Gene Wilder ponía acento a su personaje, pues es la única que no he encontrado, y me la he tenido que tragar doblada, con esos acentos raros que pone al doblar al castellano.