Evolución del Cine de Terror: La Hammer.

Antes de seguir con la evolución del cine de terror, quisiera recomendaros la lectura de una blogger amiga, que también a realizado su particular especial sobre el cine de terror, donde podemos leer una breve historia sobre el género y, además, dividió el género en subgéneros para contarnos como ha sido cada uno en la historia del cine, así podemos leer sobre los slashers, terror religioso, zombies y terror sobrenatural.

Tras el desinterés del público por el cine de terror creado por la Universal, ocurre algo curioso, por lo menos a mi me lo parece. Vuelven a triunfar los mismos monstruos en la gran pantalla, pero claro está, que la fórmula para que esto ocurra tiene que ser diferente, esta fórmula la encontró la productora británica Hammer. Que a mediados del pasado siglo, se especializó en realizar films de ciencia ficción y, sobre todo, de terror. Esta productora se concentró en crear un material atractivo a la audiencia, dejó aparcado el crear algo nuevo para conseguir un mayor éxito comercial.

Aunque dejara el formato de la Universal atrás, como dije al principio, la Hammer se dedicó casi exclusivamente a realizar remakes de los films de la productora americana, desde mediados de los 50 hasta finales de los 70. Destacando las obras dirigidas por Terence Fisher como pueden ser ‘La momia’ (1959), ‘La maldición del hombre lobo’ (1961) o ‘El fantasma de la ópera’ (1962). Es decir, la Hammer creó un nuevo estilo de terror recreando las historias clásicas ya contadas.

Al igual que la Universal se destacó por crear un terror que derivaba en lo grotesco, hablar de la Hammer es hacerlo de terror gótico, son obras de seres clásicos y ambientes oscuros, que provienen de la literatura del siglo XVIII. Aunque para mí, lo que realmente fue un avance para que el público se implicara más en el cine de terror creado por esta época, es el color, por fin se pudo ver los colores de los escenarios donde ocurrían las historias y, sobre todo, ya se pudo ver el rojo de la sangre.

Al igual que en épocas anteriores, la productora británica contó con dos grandes figuras interpretativas que se convirtieron en referente para llamar al público a las salas, estos eran Christopher Lee y Peter Cushing. El primero de ellos se puede comparar con Bela Lugosi, ya que se hizo famoso por interpretar al vampiro más famoso de todos los tiempos, Drácula, y lo hizo en siete ocasiones para la Hammer. Cushing formó dupla con él en multitud de ocasiones, y será recordado por muchas interpretaciones, pero en el imaginario colectivo lo tenemos como Van Helsing, el cazador de vampiros.

Pese a conservar cierto estilo heredado por las películas clásicas, con la llegada del color el terror adquiere un carácter más visual, los films se llenarán de sangre, vísceras y miembros despedazados. Aunque esto no es siempre así, la Hammer irá evolucionando, empezando por películas más lights y aumentando su nivel de violencia. A su vez, los films irán aumentando el contenido erótico, generando una hibridación del género y creando un modelo que sería copiado en décadas posteriores.

Pese a tomar ejemplo de la Universal, adaptando sus historias y siguiendo, en parte, su estilo, la Hammer  cometió los mismo errores que esta, se estanco conservando la misma estructura sin renovarse, lo que llevó a cansar e insensibilizar al público, que se acostumbraría a la sangre, las vísceras y la violencia, así, se volvió a que los monstruos clásicos no influyeran terror en la audiencia, de nuevo.

Aunque a principio de la década de los 70, la productora intentó un nuevo acercamiento al público, donde Roy Ward Baker es la figura principal, dirigiendo en 1970 ‘Las amantes vampiros’, así la Hammer se metería de lleno en el cine exploitation, donde se muestran escenas gores, con una violencia inusual en esa época, y que pretende recrear, en lo mayormente posible, la realidad.