7.- Shall we dance?- 1937 (100 Musicales)

Mucho tiempo ha pasado desde mi último post en este blog, y es que no sabía de donde sacar tiempo, pero bueno, ya estoy otra vez aquí, espero poder seguir escribiendo y compartir líneas sobre el tema que más nos gusta con todos ustedes. Y para volver, que mejor que retomar de nuevo esta sección que tan abandonada tengo, en un año y algunos meses solo he avanzado con siete títulos de los cien previstos, aunque al final serán más. No se si os acordáis pero la última película de la lista, también tenía como protagonistas a Fred Astaire y Ginger Rogers, se trataba de la divertida Top Hat.

6.- Top Hat- 1935 (100 Musicales)

Por un fallo en mi organización, voy a hacer algo que no quería, las dos próximas películas de esta sección serán prácticamente idénticas, ya que contarán con un reparto bastante parecido y las historias también lo serán, pero no por ello dejan de ser muy buenas películas. Bueno, como se puede ver en el cartel, la pareja protagonista es la que formaron los geniales Fred Astaire y Ginger Rogers. Una de las parejas más prolíficas en musicales, donde, como se dijo, él ponía la clase y ella la sensualidad. 

5.- The Merry Widow- 1934 (100 Musicales)

Es curioso, lo motivado e ilusionado que empecé esta sección sobre los musicales, me hice mi lista con los cien elegidos y comencé con fuerza, pero por lo visto la perdí demasiado pronto porque solo llegué a hablar de cuatro. Pues bien, con el nuevo año retomo la lista, y sigo por orden, tal y como la deje. Además, hoy vuelve a la lista la pareja formada por Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald, pero esta vez con un poderoso aliciente en la dirección del film está, nada más y nada menos, que el mismísimo Ernst Lubitsch.

4.- Gold Diggers of 1933- 1933 (100 Musicales)

Abandonadita que tenía esta sección, pero vamos a ir retomándola. Del mismo año que la anterior, se produjo Gold Diggers of 1933, y prácticamente contó con el mismo elenco que 42nd Street. Aunque no cuenta con le mismo director que la anterior, pero sí con el gran protagonista de la producción, Busby Berkeley, que para quien no recuerden quien es, yo os lo digo, Busby fue uno de los grandes en el cine musical, ya que fue uno de los pioneros, montando coreografías espectaculares, teniendo en cuenta, en la época en la que nos encontramos.

En España se tituló ‘Vampiresas de 1933’ y el significado del título original es, buscadores de oro, en este caso es mejor el de buscadoras de oro. El título es ideal, ya que en musical vemos a un grupo de teatro, que intenta salir adelante en plena gran depresión, tras una cancelación de última hora, y con un nuevo espectáculo en mente, consiguen financiación porque al nuevo músico que contratan, resulta ser de una familia adinerada de la realeza. Cuando su familia se entera de que va a participar en un espectáculo de Broadway, mandan a un hermano para que le intente persuadir de que deje la obra, pero este con la ayuda de las bailarinas, engañaran con sus encantos y desplumaran a los que intentan persuadir a la estrella del espectáculo.

Como he dicho antes, el elenco de actores es casi idéntico al de  42nd Streets, como nuevo músico del espectáculo y miembro de una familia real, tenemos a Dick Powell, y entre las bailarinas están Ruby Keeler o, la que más adelante tendría una exitosa carrera en el mundo de los musicales, Ginger Rogers. Y entre los que vienen a persuadir a la estrella, está Guy Kibbee.

El musical es genial, es una gran recomendación para aquellos, como yo, que amen el género. Ni que decir, que las coreografías del gran Busby Berkeley son espectaculares, y si no lo conocéis, debéis de ponerle remedio viendo 43nd Street o Gold Diggers of 1933, ambos films son muy parecidos, pero los dos son igualmente de divertidos. Todos los actores están maravillosos. Lo más divertido, es ver a las mujeres engatusar a los hombres, y es que hemos sido fáciles desde siempre. Así que quien no la haya visto, ya sabéis… .

3.- 42nd Street- 1933 (100 Musicales)

En el número tres de la lista de los cien musicales, llegamos a unos de los grandes, a uno de los que empezó a inculcar las claves de lo que sería el cine musical de la época y del futuro. Y es que 42nd Street es un gran proyecto, con un gran elenco de actores, algunos de los cuales, triunfarían más adelante y con un hombre que revolucionó el género, hablo de Busby Berkeley, que creó grandes coreografías durante esta época, y en este film podemos ver algunas de esas grandes coreos, en la que sitúa la cámara en diferentes ángulos, para crear con los bailarines figuras y efectos visuales muy impresionantes.

Como otros tantos musicales de los años treinta, trata la historia de la creación de un espectáculo teatral, un musical dentro de un musical. Pero esta vez vemos como Julian Marsh (Warner Baxter), un famoso director de obras teatrales, empieza un nuevo proyecto financiado por un ricachón, Abner (Guy Kibbee), que está enamorado de la estrella de la obra teatral, ella es Dorothy Brock (Bebe Daniels). Julian empieza a trabajar en el espectáculo aún sin tener el consentimiento de su médico, que le aconseja que lo deje por su enfermedad. La estrella masculina del musical es Billy (Dick Powell), una famoso actor de papeles juveniles. Entre las extras están Lorraine (Una Merkel), Ann ‘Anytime Annie’ (Ginger Rogers) y una novata, Peggy (Ruby Keeler). Con todo esto empiezan los ensayos, unos duros y largos ensayos que pueden rozar el maltrato físico. Y la noche antes del estreno la estrella se lesiona y es Peggy la novata, la que tiene la responsabilidad de sustituirla y salvar la obra.

Podéis ver que he nombrado una gran cantidad de personajes y actores, y lo he hecho con una razón, pues aquellos que vayáis siguiendo la sección, leeréis mas algunos de estos nombres, y en el siguiente musical aparecerán todos estos ya nombrados, es curioso, que en el mismo año prácticamente todo el elenco repitiera en dos películas, así funcionaban antes los estudios.

Pues para los posibles interesados, la película merece totalmente la pena, porque se disfruta mucho con ella, claro que hay que tener en cuenta que es una producción de los años treinta, así que los números musicales son de la época, con los bailes, donde predomina el claqué. Pero es una película muy divertida y las coreografías de Busby Berkeley merecen ser vista, por todos los amantes de los musicales, como lo soy yo.

De los actores, destaco a Ginger Rogers, que aunque su papel es pequeño en este film, su carrera sería muy larga. Y también destaco a Ruby Keeler, que yo no la conocía de nada, pero que me ha encantado, no tanto por su faceta de interpretación, sino más bien por su faceta de actriz musical.

2.- Love Me Tonight- 1932 (100 Musicales)

Después de ver esta película, ya creo en el amor a primera vista, y no es porque me haya creído la historia romántica que en ella se relata, sino porque me he enamorado del film de Rouben Mamoulain. Love me tonight no la he conocido hasta hace un mes aproximadamente, al igual que a Maurice Chevalier, el actor protagonista, que me he informado, y fue un famoso actor de musicales, y al que veremos en otras películas más adelante. El film fue producido en 1932, esta es una época importante para el cine musical, desde que se iniciara el sonoro con The Jazz Singer, los musicales están en auge en la industria, y se empiezan a implantar los principios de este género, y esta película ayuda en parte a ello.

 La historia de la película es lo de menos, ya que es muy simple, y es algo que se ha visto demasiadas veces en la historia del cine. Maurice (Maurice Chevalier), es un sastre que vive en París, tras hacerle unos trajes al Visconte Gilbert de Varèze, que este no paga, así que el sastre va a su palacio para reclamar la deuda, un a vez allí y para que el duque no se entere de la deuda del Visconte, Maurice se hace pasar por un barón y se acaba enamorándose de la princesa Jeanette.

La película es 100% musical, y me refiero a que es una película en la que se puede saborear un buen ambiente, en la que no te aburres y de esas de las que te suben el ánimo, y todo por su idealidad en la historia, esto último también puede ser el punto más flojo del film, pero se trata de un género en lo que todo tiene que salir bien, y en el que tanto los personajes como el espectador deber disfrutar, y Love me tonight consigue esto completamente.

A continuación os voy a dejar un video, un fragmento de la película, bueno, es más bien uno de los momentos musicales de esta, es el momento que más me ha gustado del film, en él podemos ver como el protagonista, Maurice, empieza a cantar una canción, esta canción la sigue cantando un cliente suyo, y así, la canción se va transmitiendo entre distintos personajes hasta llegar a la princesa Jeanette. Es unos de esos momentos ideales y mágicos por los que se define el film, en el que vemos como los protagonistas, ya estaban conectados antes de que estos se conocieran.

Una película que recomiendo a los amantes de los musicales, seguro que les gusta y le transmite la alegría del film.

1.- The Jazz Singer- 1927 (100 Musicales)

Empezamos nuestro camino sobre el cine musical en 1927, una época importante para el cine tal y como lo conocemos hoy en día. Fue el 6 de Octubre de ese año, cuando cientos de americanos escucharon una voz en el cine, la voz de Al Jolson. Y lo primero que oyeron fue esto, “¡Un momento! ¡Un momento… todavía no han oído nada! Esperen un momento y verán. ¿Quieren oír “Toot toot tootsie”? De acuerdo, ¡esperen!”, con esta frase, el actor protagonista habría una camino en la historia del cine, "todavía no hab oído nada", y era verdad, eran lo primero que se escuchaba en una sala, pero no sería lo último.

Durante mucho tiempo esta fue llamada como la primera película sonora, aunque parece ser que se ha encontrado una cinta anterior, en la que se ve a Concha Piquer cantando. Pero The Jazz Singer  me imagino que fue el primer film expuesto al público. También es cierto, que esta no es una película 100% sonora, es lo que se conoce como un part-talkie, yo la definiría como un film mudo, con canciones intercaladas, en las que se utilizó la técnica Vitaphone, es decir, el sonido se grababa en un disco.

La historia basada en una obra teatral, es sencilla, Jakie Rabinowitz (Al Jolson), es hijo del rabino, este quiere que su hijo continúe sus pasos, y sea el próximo rabino Rabinowitz, ya que así ha sido durante generaciones, pero Jakie se niega, a él no le interesa, lo que verdaderamente le gusta es el jazz y el espectáculo, y convertirse en una estrella.

En el film, se muestra un cambio de pensamiento, que ha ocurrido durante mucho tiempo y que sigue ocurriendo, como en una familia emigrante, ultrarreligiosa, el hijo no desea seguir los pasos de su padre, porque está conociendo un mundo nuevo, un mundo que le gusta más, y se desvincula de su pasado para seguir su camino, en este caso no deja atrás su fe, tan solo que no quiere dedicarse a ella.

Quizás, se puede malinterpretar el final, este párrafo contendrá spoilers. Jakie, deja la obra de sus sueños, para hacer realidad los sueños de su padre y cantar en la sinagoga. Muchos pueden pensar que, uno debe de abandonar sus sueños, para hacer feliz a sus mayores, pero creo que esto no es cierto, yo comprendo a Jakie, cuando hace un sacrificio para realizar la última voluntad de su padre, y hacer feliz a su madre.

The Jazz Singer, es uno de esos musicales, en los que las actuaciones no aportan nada a la historia. Pero aunque no complementen la historia, cada vez que vemos a Al Jolson, interpretando una canción, es un momento maravilloso. Hasta hace poco, no conocía al actor, pero a partir de ahora buscaré algunos de sus otros musicales, ya que me ha encantado como deslumbra con sus canciones.

Y para termina os dejo mi momento musical favorito del film, es la canción que le dedica a su madre.

100 Musicales- El inicio

Hoy es un día especial, hoy os voy a confesar unas de mis debilidades, los musicales. ¿A quien no le gusta la música? No creo que haya en el mundo ninguna persona desalmada que no le guste la música, que no disfrute escuchando una canción u oyendo la voz de su cantante favorito, al igual que con el cine hay diferentes géneros, y cada uno disfruta con el que más le guste. Pues bien, eso ha quedado claro, a todos nos gusta la música. Y ¿Quién no disfruta con una buena pelíula? Todo el mundo se lo puede pasar bien con una peli, solo o en compañía, da igual el género que sea, a todo el mundo le gusta el cine, en mayor o menor medida. Pues ahí está, a mi me encanta la música y adoro el cine, y si juntamos las dos cosas, aparece el cine musical, que es uno de mis género favoritos. De mis pocos seguidores, que también me siguieran en mi antiguo blog, pueden que recuerden una entrada parecida, pero ahora la he mejorado. Pero yo siempre me pregunto para mi mismo:

¿Porqué me gustan tanto los musicales?